晨读第二百六十八次
领读人: 董文宣
刻瓷艺术，以瓷为“纸”，以刀代“笔”，在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、动物、人物等种类题材的作品，并根据不同的釉色和不同工艺，赋色或不赋色而显形的一种雕刻艺术。瓷与刺绣一样，讲究慢工出细活，因此，又被人们称为“瓷器上绣花”。
在永川，有这样一位瓷器上的雕刻师。他坚守刻瓷20余年，利用自己的美术功底，结合油画和国画技巧，加入自身创意，虚实结合，让一个个瓷盘变身一幅幅山水、人物、花鸟画卷。其刻瓷作品，拙中藏巧，巧中蕴趣，镂凿自然，走刀淋漓，或工笔精细，或写意率性，或淡雅素洁，或浓彩艳丽，图像生动，栩栩如生，触有手感，观有笔墨，达到了“金石味”与“笔墨韵”有机融合的艺术效果。
他叫李隆友，永川非物质文化遗产李氏刻瓷的第四代传承人。1971年出生在合川的一个艺术世家，祖父是当地有名的“画碗匠”。小时候，李隆友非常喜欢到祖父的工作车间，看祖父在陶瓷上作画。因为一幅画，一件件再普通不过的陶瓷器皿，就变成一个个富有生命力的艺术作品，让李隆友感到特别神奇。
少年时代，天性活泼好动的李隆友，一接触到书法、绘画，便能静下心来，横平竖直、点线皴（cūn）染之中，悉心感受艺术的美。李隆友爱好还十分广泛，不仅能写能画，而且学过刻章，尤其对砚台雕刻很感兴趣。陶瓷手绘与砚台雕刻，是李隆友少年时代接触最多的艺术。
俗话说，没有金刚钻，别揽瓷器活。刻瓷集书法、绘画、诗词、碑帖、篆刻于一体，具有独特的民族艺术风格。在一次采访中，记者了解到，刻瓷一般需要完成起稿、雕刻、赋色、配架四道工序。整个过程对书法、绘画和雕刻的要求都极其严苛，但同时各有侧重，其中最花心思的当属雕刻这一环节。雕刻需使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制作的刀具，在烧成后的瓷器釉面上，雕刻出人物、肖像、山水、花鸟、虫鱼等不同题材的作品。
每一件刻瓷作品的完成，都讲究慢工出细活。一幅重庆吊脚楼水墨画刻瓷，看似造型简单，但往往单色上盘就得进行几十遍层层赋色。“刻瓷，不能赶，不能急，不能慌。”李隆友说，爱上刻瓷，就是选择了寂寞。上午进行刻瓷，下午练习书法、绘画，晚上研习微刻，成了李隆友的“一日三步曲”。
2010年，李隆友来永川定居。如今，48岁的李隆友已进入了创作的高峰期。即使如此，要完成一幅16寸大小的刻瓷作品，基本上都要花费一个月及以上的时间。他创作的刻瓷作品《巴渝情·重庆吊脚楼水墨画组雕》是重庆市文联2015年重点文艺作品扶持项目。这组作品共12幅，从不同角度展示了重庆极具地域文化特色吊脚楼的风光，每幅作品均需雕刻上万刀，再按水墨浓淡一遍一遍上色，耗时10个月才完成。2018年12月，李氏刻瓷入列永川非物质文化遗产项目。
在常年的创作中，李隆友独创了一种叫做深刻法的刻瓷方式，即将石刻与木刻中的部分技巧融入到刻瓷当中，从而更好地在瓷盘上进行雕刻。同时，李隆友注重中国传统戏曲与刻瓷相结合，将许多戏曲脸谱雕刻在瓷盘上，创作出很多别样的艺术品。李隆友的川剧舞台速写刻瓷作品《碧波红莲》、长江三峡石套彩刻石《金鸡岭·孔宣》两件作品被长江文化促进会、张家港博物馆联合永久收藏。
李隆友的刻瓷作品并不仅限于在素面瓷上完成，他还将中国的剪纸技法融合到刻瓷中，在红色瓷盘上雕刻出剪纸效果。艺无止境，李隆友说，艺术不应拘泥于传统的表现形式，而是要在传承中不断创新。目前，他正尝试把刻瓷与微刻相结合，丰富刻瓷艺术表现形式。
李隆友对技艺的传承与创新，得到了前辈大师的认可与鼓励。2017年，92岁高龄的中国书法家协会首届顾问著名书法家权希军老先生，看到李隆友的刻瓷作品后，欣然为他题写了“李隆友刻瓷微雕艺术”。
李隆友说，刻瓷这门手工艺已经渗进了他的艺术生命之中，他将坚守刻瓷艺术，传承弘扬刻瓷艺术，创作出更多更好的刻瓷作品，让更多的人了解和喜欢这门传统艺术。
